Homs (SANA) La première édition du Festival international du court métrage de Homs, baptisé du nom du martyr Bassel Chehadeh, s’est achevée dimanche par une cérémonie de remise des prix organisée dans le cinéma détruit de Homs.
Pendant quatre jours, le festival a connu une compétition de 30 longs métrages, documentaires et films expérimentaux, dans le cadre d’un effort visant à revitaliser la scène culturelle de la ville.
Prix officiels
Le film « 502 » a remporté le prix de Bassel Chehadeh comme meilleurs film, tandis que le film « Jafaf » (Sécheresse) a reçu le prix du meilleur réalisateur.
Créer des liens avec le public et soutenir les talents
Le directeur général de l’Organisation générale du cinéma, l’artiste Jihad Abdo, a affirmé dans une déclaration à SANA, que l’impact le plus marquant du festival avait été le rétablissement d’un dialogue direct entre les cinéastes et le public.
Il a ajouté que l’organisation, en coordination avec le ministère de la Culture, continue de soutenir les idées et les talents, et d’ouvrir des plateformes pour présenter différents styles de cinéma d’élite, populaire et familial, renforçant ainsi la présence du cinéma syrien et soutenant son avenir.
Critères de jugement et expérience de la victoire
Pour sa part, l’artiste et membre du jury Reem Ali a expliqué que l’évaluation du film reposait sur un équilibre entre les aspects visuels, le rythme et la force de l’intrigue, tout en mettant l’accent sur l’impact émotionnel de l’œuvre sur le spectateur.
Elle a souligné que la valeur concurrentielle des œuvres réside dans leur lien avec la réalité, car plusieurs d’entre elles traitaient des questions de patrie, d’aliénation et d’appartenance, et abordaient les récits de détention et de la révolution syrienne.
Histoires d’oppression et de reconquête des territoires
Pour sa part, la scénariste Gihan Sayed Issa, lauréate du prix du meilleur scénario pour le film « Les morts ne meurent pas», a souligné la portée morale de cette récompense, expliquant avoir écrit le scénario dix ans auparavant, dans un contexte d’oppression, de perte et de déracinement, afin de donner voix à la souffrance.
Elle a considéré la projection du film aujourd’hui sur le théâtre détruit comme une victoire pour le lieu et un retour à la scène artistique.
Wh/RB
