Damas , ( SANA) L’artiste syrienne Lama Abbadi est née en 1990 à Jisr al-Shughur, dans le gouvernorat d’Idleb. Sourde de naissance, elle a trouvé dans l’art, dès son plus jeune âge, un langage qui lui permettait de comprendre le monde et de s’y exprimer.
Elle se souvient qu’à quatre ans, ses parents lui ont donné du papier et un crayon pour qu’elle puisse dessiner comme les autres enfants et combler le vide laissé par sa surdité et son mutisme. Dès lors, son enfance a été bercée par le papier, les crayons et les couleurs. Un an plus tard, à cinq ans, elle traçait déjà des lignes harmonieuses et comblait des palettes de couleurs précises avec une habileté digne d’une artiste de vingt ans.
Les défis et les difficultés ne l’ont jamais découragée. Dès son plus jeune âge, elle a reçu l’affection constante de ses parents, qui se sont efforcés d’enraciner en elle une personnalité positive, ouverte et confiante. Sa mère insistait sur le fait qu’elle avait des amis, des camarades de classe et des proches comme toutes les autres filles, et que son handicap ne devait pas l’isoler. Lama a accepté son handicap auditif et de la parole comme quelque chose de naturel et, au lieu de s’y résigner, elle l’a transformé en une source de créativité et en une forme d’art unique.
Avec le temps, elle a commencé à comprendre le monde qui l’entoure en déchiffrant les mouvements des lèvres et en utilisant la langue des signes. Elle se souvient que, dans sa petite enfance, les appareils auditifs n’avaient pas connu de progrès technologiques significatifs et que, malgré les consultations médicales, elle n’en a pas reçu aucun appareil à l’époque. Pour la soutenir, ils ont cherché des émissions de télévision consacrées à la langue des signes afin de l’aider à surmonter ses difficultés de communication.
Son père, peintre et artiste plasticien, a joué un rôle crucial dans le développement de son talent. Assise à ses côtés, elle a appris les techniques, les principes du dessin et l’utilisation des couleurs. Elle a commencé par des croquis au crayon, puis, avec l’aide d’un professeur particulier, elle s’est tournée vers la peinture à l’huile. À 17 ans, son père l’envoya au centre d’Idleb pour étudier l’art sous la supervision de spécialistes. Elle passa trois ans au Centre culturel d’Idleb, confirmant ainsi sa vocation artistique.
À l’école, elle fut victime de harcèlement et d’exclusion sociale. Certains camarades la rejetaient à cause de son handicap, et certaines remarques la blessèrent profondément. Malgré cela, sa détermination resta inébranlable. Peu à peu, elle passa du sentiment d’être marginalisée à celui d’avoir des amis qui partageaient et soutenaient sa passion pour la peinture, ce qui renforça sa confiance en elle et enrichit son art. Sa famille l’inscrivit à des cours spécialisés où professeurs et camarades commencèrent à reconnaître son talent, jetant ainsi les bases de son intégration sociale et artistique.
La révolution syrienne et l’art comme résistance
Avec le début de la révolution syrienne en 2011, sa vie et celle de sa famille basculèrent dans le chaos, les bombardements et les déplacements de population causés par l’ancien régime. Bien qu’elle n’ait jamais entendu les explosions, elle ressentait les vibrations des obus sous ses pieds comme des décharges électriques. Elle a vu des obus tomber et a été témoin de la fuite des gens et, plus tard, a été contrainte de vivre dans des camps.
Lorsque les bombardements de Jisr al-Shughur ont commencé, sa famille a été forcée de fuir vers la frontière turque et de vivre dans des camps. Elle décrit cette période comme douloureuse et traumatisante, une époque qui l’a marquée à jamais. Elle a également été confrontée à la mort, au traumatisme de voir sa ville en ruines et au départ de nombreux êtres chers.
Face à cette situation, Lama explique qu’elle n’a trouvé d’autre moyen de soutenir le peuple syrien désarmé que par l’art. Elle a peint de nombreuses toiles illustrant les souffrances causées par les bombardements d’artillerie et les frappes aériennes. Son intention était de transmettre la douleur des victimes à la communauté internationale.
« La peinture m’apportait paix et réconfort au milieu du chaos qui submergeait ma vie. C’était mon seul refuge », confie-t-elle.
Son style s’inscrit dans le courant du réalisme expressif contemporain. Avant la guerre, ses œuvres mettaient en scène des figures caricaturales et des fleurs éclatantes, caractéristiques d’une jeune artiste explorant les formes et les couleurs. Mais après 2013, des tons sombres ont commencé à dominer ses toiles et ses fresques, reflétant la faim, la perte et le deuil. Ses petits tableaux ont laissé place à de grandes fresques peintes sur des murs en ruine et des structures effondrées, symboles d’une souffrance collective.
Au total, elle a réalisé plus de 100 œuvres, petites toiles et grandes fresques, à Idleb, où les cicatrices de la guerre qui a coûté la vie à plus de 600 000 personnes restent visibles.
W.H./R.B.
